César Castro

ARTISTA PLÁSTICO

 

Autodidacta desde el año 1980 .

Año 1983 primer premio  de pintura , Municipalidad  de Córdoba , 410 Aniversario de la Fundación de la Ciudad y Semana de Córdoba.

Formación artística paralela a  la arquitectura , realización  de   trabajos de   ambientación   y  decoración  de   interior en   obras   arquitectónicas   propias.  

Experiencia   en  murales  ,  participación  en el  año  1998   del  curso de Técnico  en  Mosaico ,  obtenido  por intermedio de  una  beca  ,  en Córdoba Argentina ,por intermedio del instituto Santi de Italia. Siendo   alumno del crítico de arte italiano Giovani Bonano , del artista  plástico italiano  Franco Nocera  y  del  artista  plástico  argentino  Pedro  Pont Vergés .

Exposición de pinturas en el año 1998 , en  el museo Santo Stefano

Di Camastra , en Palermo Italia  ,  con  venta y  donación de cuadros a la institución.

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CRITICAS Y RECONOCIMIENTOS PUBLICOS

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PUBLICACIONES

• Diario La Voz del Interior 11 de noviembre de 1998

       (Córdoba Argentina) .-

• Diario Cultura y Sociedad 15 de octubro de 1998

       ( Sicilia , Italia).-

• Diario Cultura fines de Siglo 7 de octubre de 1998

       ( Sicilia , Italia ).-

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VALORACIÓN ARTÍSTICA

Artista  que  evidencia  su  independencia  de   las  academias .  Entre abstracción y paisaje  romántico , su  pintura  es  de   caracter   metafísico  con   signos  plásticos  muy  marcados  y  visiones   de   fluidas pinceladas.

Autor de la crítica: 

Giovanni Bonanno , crítico de arte italiano .-
 

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PINTTURA DI FUOCO  

Cuadros    de   la  muestra en  Italia ,  Museo   della  Cerámica - Palazzo Trabia Santo  Stefano di  Camastra.  Revelando  en   la   complejidad  del lenguaje un universo  preñado de emociones  y verdades.  Desconoce la ideologia y la  anti-ideologia , viviendo una dimensión  poética ,  en busca de la belleza que reside en el secreto del hombre.

Autor de la crítica: 

Giovanni Bonanno , crítico de arte italiano.-
 

 

ENERGIA CREATIVA 

Si  una  obra   de  arte   puede   servir  para  difundir  un  sentimiento de amor o una luz  de  esperanza  o  una  certeza   moral  ,  nada  debe ser omitido para  alcanzar  semejante  finalidad.  Nadie  puede,  en realidad , negar que antes de  ser artista el hombre es  un  intelectual hombre en el significado mas verdadero.
El arte reflexiona  sobre  toda la  vida.  Pintar el   pensamiento   constituye el mayor anhelo de un artista. . Enseñar a  pintar  el pensamiento , es decodificar un metodo y devolverlo, a través de la didáctica .
Como profesor por  muchos  años  en  la  Academia  de   Bellas  Arte de Palermo , pronto he captado que  esta   pintura es  de un  artista   auténtico , no occidentalizado.  Esta  muestra  expresiva   sintetiza  su sentido plástico y la validez de una estancia  de  perfeccionamiento, la cual  se acogió al genio  pictórico  de  Pedro  Pont   Vergés . A  los amigos  hago votos de vivir con plenitud el dificil sueño del arte. 

Autor de la crítica: 

Franco Nocera , artista plastico italiano.-
 

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ARTE CORDOBES

La actividad plástica en Córdoba ,  propiamente analizada ,  comienza en la segunda mitad del soglo XIX . Un destacado   representante

de esa época ,  Emilio  Carafa ,  crea  en  1896  la  Escuela  Provincial de Bellas Artes  ,  " Dr.  F.  Alcorta".    Ya   al   comienzo   del    siglo XX   podemos diferenciar tendencias o  grupos  que   marcan  con   sus

propuestas el devenir  del  Arte en Córdoba ,   imponiendo  su

nombre   a  la   consideración nacional .
Estos Artistas de  manifestaciones muy  diferentes  entre  ellos ,  dan el sentido a  la  pintura  de Córdoba por el  predominio  del   color  y  la calidad , que los prestigió. 

Para esta etapa y la posterior las influencias más importantes fuerón : la pintura europea  del  siglo  XIX , con los imprisionistas , Vuillard , Cézanne del periodo  intermedio , Segantini etc. ;  además la atracción  que les produce la elección del cubismo , la pintura Fauve y la nueva pintura italiana.
En la decada del  cuarenta , creada la Escuela de Arte de la Universidad , cambió la problematica general. La generación del 50 con un público más receptivo , creó un medio que comienza a aceptar otras realidades , hace sus prácticas , planteando  aspectos   más  intelectuales , creciendo la actividad  con  la organización de Bienales Internacionales , salones ,  muestras , publicaciones . La Argentina  se incorpora así paulatinamente a los movimientos artísticos  del mundo.
En Córdoba este proceso se nota más a partir  de  la  década  del 60. Se multiplican  las   manifestaciones   a   partir  de  la  influyente   dinámica féstica  del arte  neoyorquino coordinado  en la   Argentina por el Instituto Di Tella . Estos avatares nos conducen a un desconcierto en la plástica que  llega a  la   actualidad ,  en la que   se debe  desarrollar  la actividad creadora   de  nuestros  jóvenes ,  a veces  acicateados  por la duda de la libertad extrema.
Los distintos  Salones  realizados  en  Córdoba desde la década del 70 han posibilitado la participación  de  jóvenes  valores  cordobeses  

en la plástica nacional. Con el desarrollo de las  comunicaciones se enriquecen los códigos , la nueva figuración junto al arte experimental  posibilita  vislumbrar  un buen futuro en figuras muy jóvenes de la plástica como César Castro , Sergio Blatto , Rafael Carletti y otros .

Autor de la crítica: 

Miguel Carlos Sahade ,(1940 - 2010) , artista y escultor argentino.-